上世纪六十年代，日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）是纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。40多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术界的地位。

10岁那年，草间弥生患上神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。

圆点和她的精神病一样，成为草间弥生身上最深的印记。艺术天后、精神病患者、圆点女王、日本怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以概括她复杂多变的一生。

现年85岁的草间弥生，过着精神疗养院和工作室之间两点一线的生活。她入住的医院就在工作室对马路，步行仅5分钟，医院生活相当规律，早上起来7点检查体温，晚上9点就寝。她早上9点半到工作室开始创作，午饭5分钟完成，然后接着画，直到傍晚7点。

紧握画笔的草间弥生，仿佛在跟时间搏斗，像草一样顽强生长。 “活到如今，我愈发感到没时间攀登各个艺术领域的高峰了，我现在不能浪费哪怕一分钟。”

重复性的圆点对于草间弥生而言，既是她与世界沟通的途径，也是一种治疗。由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。有趣的是，这竟引领了未来美国波普艺术的潮流。

她那些极具装饰性的南瓜系列已成为经典。

她的圆点图案备受顶级奢侈品牌的青睐，印有波尔卡圆点的手袋、服饰等都在商场大卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。

如今，坐落于伦敦塞尔福里奇百货的LV店里，已经到处弥散着草间弥生标志性的圆点了。

国际上对草间弥生作品的认定（涵盖五十多年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、装置及行为艺术）是最近几年当代艺术史上的事情，在长期被认作精神异常的放逐者之后，草间弥生如今被视作日本现存的国宝级艺术家。她用半个多世纪的创作不断证明自己，和小野洋子等人共同见证了当代艺术史，并被选入全球百大艺术家（亚洲仅两位入选）。